Selas Dance Company
Η ομάδα δημιουργήθηκε το 2005. Σκοπός της ίδρυσής της είναι η έρευνα και η μετάδοση ιδεών γύρω από τομείς που αφορούν στην κίνηση και στην ενσωμάτωση, την αλληλεπίδραση και τη σχέση με άλλες μορφές τέχνης όπως μουσική, εικαστικά και θέατρο. Το καλλιτεχνικό ενδιαφέρον της ομάδας εστιάζει στη σχέση της μουσικής με την κίνηση έχοντας κοινή θεματική μέσα από τη διαδικασία της δημιουργικότητας. Ενεργοποιείται στον τομέα δημιουργίας και υλοποίησης Φεστιβάλ.
Πιο συγκεκριμένα, από το 2017 μέχρι το 2020 διοργάνωσε το θεματικό Φεστιβάλ ΟΜΟΥ το οποίο πραγματοποιείται στο Όμοδος ως side specific event και συμπεριλαμβάνει καλλιτεχνικές δράσεις, παραστάσεις σύγχρονου χορού, ερευνητικά προγράμματα φιλοξενίας και εργαστήρια.
Επίσης, η ομάδα καινοτομεί και δραστηριοποιείται στην έρευνα και παρουσίαση έργων διαδραστικού χαρακτήρα με στόχο την ενεργοποίηση του ενδιαφέροντος για την τέχνη του χορού ως δημιουργική κίνηση του νεανικού και παιδικού κοινού. Τα συγκεκριμένα έργα της παιδικής σκηνής της ομάδας έχουν επίσης εγκριθεί από την Επιτροπή Θεάματος του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού ως κατάλληλα για παρουσίαση σε σχολεία.
Έργα της ομάδας υποστηρίχθηκαν από το Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού: Πρόγραμμα Πολιτισμός, Πρόγραμμα Πολιτιστικής Αποκέντρωσης του Υφυπουργείο Πολιτισμού Κύπρου, από τον Οργανισμό Νεολαίας καθώς και από το Πρόγραμμα Ενίσχυσης του Τομέα Σύγχρονου Χορού ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ.
ΕΡΓΑ
Τάνυσμα (2024)
Μεταμόρφωση (2024)
HA·KO (2024, σε περιοδεία)
Πλάσμαν (2023)
Αφηρημένη (2022)
Kokones (2021)
Μες στους εφτά πλανήτες (2021 Παιδικό Διαδραστικό Χοροθέατρο)
Ανεράδων Ονειρέματα (2020)
International Music Day Performance
(2020 διαδικτυακή παράσταση σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Λευκωσίας)
Menage a Trois (2012)
Now You Can See Me… Do You Want to? (2011)
Rules (2011)
Psyche (2010)
You Step On Me (2010)
Only Takes 45'' (2009)
Poly Magoo (2006)
Baby Blues (2005)
ΦΕΣΤΙΒΑΛ
ΟΜΟΥ 1 (2017)
ΟΜΟΥ 2 (2018)
ΟΜΟΥ 3 (2019) «Πρέπει σου»
ΟΜΟΥ 4 (2020) «Το σώμα του χωριού»
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Διαδραστικό Παιδικό Χοροθέατρο «Το Σκάω»
(2012-2013) – Εγκεκριμένο από την Επιτροπή Θεάματος
Διαδραστικό Παιδικό Χοροθέατρο «Μαγική Αυλή»
(2013-2014) - Εγκεκριμένο από την Επιτροπή Θεάματος
Διαθεματικό Εργαστήρι Δημιουργικής Κίνησης «Βαλίτσα»
(2015 -….) - Εγκεκριμένο από την Επιτροπή Θεάματος
Διαδραστικό Παιδικό Χοροθέατρο Μες στους εφτά πλανήτες
(2021)-Πρόγραμμα Πολιτιστικής Αποκέντρωσης
ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ
Στέγη Χορού Λευκωσίας, Στέγη Σύγχρονου Χορού Λεμεσού, Λεβέντειος Πινακοθήκη,
Αρχαιολογικό Μουσείο Κύπρου, Πανεπιστήμιο Λευκωσίας, Κοινοτικό Συμβούλιο Ομόδους,
Σύνδεσμος Γυναικών Κυθρέας, CCRSM, Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού, No Body Dance
Festival, Dance Gate Lefkosia, Contemporary Dance Festival Amman, Jordan National Gal-
lery of Fine Arts, Cyprus Embassy of Jordan, Τελλόγλειο ίδρυμα Τεχνών Θεσσαλονίκη, ACE
DANCE & MUSIC / Ithaca Birmingham, Κυπριακή Αντιπροσωπείας στις Βρυξέλλες / AHE-
PA Βρυξελλών, Πανεπιστήμιο Κρήτης / Ρέθυμνο, ICCR INDIA (Shillong, Lucknow, Jammu)
Durga PujaArt Koklata, Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.
Μαρία Καμπέρη
Η Μαρία Καμπέρη είναι χοροπαιδαγωγός, χορογράφος και ερευνήτρια χορού. Κατέχει Μάστερ στις Επιστήμες της Αγωγής (Πανεπιστήμιο Κύπρου). Είναι η δημιουργός της σχολής χορού M.K Dance Studio. Από το 2019 είναι η συντονίστρια και συγγραφέας του Αναλυτικού Προγράμματος του μοναδικού Τμήματος Χορού στην Κύπρο της Ιδιωτικής Σχολής Φόρουμ.
Έχει ιδρύσει την ομάδα σύγχρονου χορού και έρευνας selas. Έργα της ταξιδεύουν σε φεστιβάλ, διοργανώσεις και περιοδείες στο εξωτερικό και έχει επιχορηγηθεί από τα προγράμματα Πολιτισμός και Τερψιχόρη. Μέσω της ομάδας έχει δημιουργήσει εκτός των άλλων, έργα που απευθύνονται σε παιδιά και εφήβους ιδρύοντας την ενότητα παιδική σκηνή.
Το ακαδημαϊκό της ενδιαφέρον εστιάζει στη δημιουργικότητα, στη δημιουργική κίνηση, στον αισθητικό γραμματισμό, στην ενσώματη μάθηση, στη μουσειακή αγωγή και στην αισθητική εμπειρία μέσω της σύζευξης τεχνών. Είναι ακαδημαϊκός συνεργάτης με το Πανεπιστήμιο Λευκωσίας από το 2019 όπου ερευνητικές και βιωματικές της πρωτοβουλίες έχουν υλοποιηθεί.
Συνεργάζεται επίσης με το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Κύπρου σχεδιάζοντας και προσφέροντας επιμόρφωση σε εκπαιδευτικούς γύρω από τη δημιουργική κίνηση. Συνεργάζεται με Μουσεία και δημιουργεί Μουσειακά Εκπαιδευτικά Προγράμματα με θέμα τη δημιουργική κίνηση και τη σύζευξη τεχνών. Είναι επίσης Πρέσβειρα Πολιτισμού μέσα από το Πρόγραμμα του Υφυπουργείου Πολιτισμού.
Είναι μέλος του CCRSM και του Asiitej. Είναι μέλος του ΔΣ ΣΥΣΧΟ και Πρόεδρος του ΔΣ της Στέγης Χορού Λευκωσίας.
Συνεργάτες:
Στέγη Χορού Λευκωσίας, Στέγη Σύγχρονου Χορού Λεμεσού, Λεβέντειος Πινακοθήκη,
Αρχαιολογικό Μουσείο Κύπρου, Εθνολογικό Μουσείο (Οικία Χατζηγεωργάκη Κορνέσιου),
Πανεπιστήμιο Λευκωσίας, Ευρωπαικό Πανεπιστήμιο Κύπρου, Πανεπιστήμιο Κύπρου,
Οργανισμός Νεολαίας Κύπρου, Υφυπουργείο Πολιτισμού Κύπρου, Κοινοτικό Συμβούλιο
Ομόδους, Σύνδεσμος Γυναικών Κυθρέας, CCRSM, Πλατφόρμα Σύγχρονου Χορού, No Body
Dance Festival, Dance Gate Lefkosia, Contemporary Dance Festival Amman, Jordan National
Gallery of Fine Arts, Cyprus Embassy of Jordan, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Θεσσαλονίκη,
ACE DANCE & MUSIC, Ithaca Birmingham, Κυπριακή Αντιπροσωπεία στις Βρυξέλλες,
AHEPA Βρυξελλών, Πανεπιστήμιο Κρήτης/Ρέθυμνο, ICCR INDIA, Καποδιστριακό
Πανεπιστήμιο Αθηνών, Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, Bannabagram Baul Ashram,
Durgapujamassart, Massart, Cyprus Embassy of India.NIMAC CYPRUS.Συγγραφικό έργο:
Creative movement as an approach of intervention for disadvantaged youth: The embodied
self. C.C.R.S.M. Erasmus+ KAT Project – Social Inclusion in Music 2018.
Στροβιλίσματα. Τμήμα Μουσικής και Χορού Πανεπιστήμιο Λευκωσίας 2019
Η μετασχοιματισμένη ιδέα της δημιουργικής κίνησης: Δημιουργική κίνηση από το σπίτι.
PaideiaNews 2020
Φορώ. Στέγη Χορού Λευκωσίας 2022
Ανεράδων Ονειρέματα:A volume of essays exploring the body in culture, education, and the
arts. Co editor Dara Milovanovic. Unesco Chair. UNIC. 2023
Ανεράδων Σώματα. Unesco Chair. UNIC. 2023
Διακρίσεις:
«Creative movement as an approach of intervention for disadvantaged youth: The embodied
self». C.C.R.S.M. Erasmus+ KAT Project – Social Inclusion in Music (2018), και έχει επιλεγεί
ως προϊόν καλής πρακτικής προγράμματος Erasmus+ από το Γερμανικό Εθνικό φορέα
Educational Leaders Awards 2019-2020, στην κατηγορία «Εκπαιδευτικό Έργο- Τέχνες και
Πολιτισμός, ο Χορός στην Εκπαίδευση»
Education Leader Awards Silver 2021-2022, στην κατηγορία: «Έρευνα Ανεράδων Ονειρέματα».
Δημιουργία Προγραμμάτων:
Ξηλώματα. Ερευνητικό Πρόγραμμα Δημιουργικής Κίνησης με αφορμή τον πίνακα του
Χριστόφορου Σάββα Το Πουλλίν της Μεσαρκάς. Λεβέντειος Πινακοθήκη.
Πίνακες σε Δράση. Πόγραμμα Δημιουργικής Κίνησης και Μουσικής με αφορμή τον πίνακα
του Jackson Pollock number 13. Μουσείο Γουλανδρή.
Άτιτλο. Πρόγραμμα Δημιουργικής Κίνησης και Μουσικής με αφορμή τον πίνακα του Στέλιου
Βότση άτοτλον. Κρατική Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης Majestic.
Αυτόνομες Δράσεις στο Μουσείο με θέμα την κίνηση στο πλαίσιο της Ημέρας Μουσείου
ICOM από το 2021 μέχρι σήμερα.
Πρόγραμμα Τεχνών Χορός και Μουσική για το Υφυπουργείο Πολιτισμού Κύπρου, Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού.
Φρέαρ. Σειρά θεματικών μαθημάτων Δημιουργικής Κίνησης και Μουσικής για το
Αρχαιολογικό Μουσείο Πάφου. Τμήμα Αρχαιοτήτων
Μαρία Χρυσοστόμου
Η Μαρία Χρυσοστόμου είναι απόφοιτη φοιτήτρια χορού από το Πανεπιστήμιο Λευκωσίας, το
Καλοκαίρι του 2021 (BA Dance Studies) με τον αριστούχο τίτλο (Summa Cum Laude). Εκτός από
τις σπουδές της, έχει συμμετάσχει ενεργά σε διάφορες παραστάσεις, έργα και συνεργασίες με
διαφορετικούς χορογράφους και θέατρα στην Κύπρο, μεταξύ των οποίων οι: Βίκυ Κάλλα, Asomates
Dynameis Dance Company, Ήβη Χατζηβασιλείου, Φώτης Νικολάου, Κορές, Θέατρο Ανεμώνα και
ο Κυπριακός Οργανισμός Θεάτρου (Θ.Ο.Κ.). Επιπλέον, ήταν μέλος του Youth Ballet Lefkosia για
την περίοδο του 2016-18, και έχει συμμετάσχει στο κλασικό έργο του Sergei Prokofiev's;
«Σταχτοπούτα», και "The Snow Queen" σε σκηνοθεσία Μπαλέτου Νέων Λευκωσίας. Το 2019, με
καθοδήγηση και χορογραφία από τη Βίκυ Κάλλα, πήρε τη 2η θέση στην κατηγορία Free Style
Contemporary Dance, στον 20ο Διεθνή Διαγωνισμό Χορού 2019 "Terpsichore's Works". Ακόμη, το
καλοκαίρι του 2019, συμμετείχε στο Henny Jurriens Studio (HJS) Summer Intensive, όπου είχε την
ευκαιρία να παρακολουθήσει εργαστήρια από τους Eric Beauchesne, Ian Robinson & Rachael
Osborne, Andrej Petrovic, Beatrice Zancanaro & Alberto Poli και Maurice Causey. Έχει επίσης
συμμετάσχει σε αρκετά προγράμματα Erasmus+ στη Σουηδία, Πορτογαλία, Πολωνία και Ιταλία. Τον
Οκτώβριο του 2021, χορογράφησε και παρουσίασε ένα σόλο κομμάτι με τίτλο «Horizon» στο
Δημοτικό Πολιτιστικό Κέντρο στο Brzeźno, Poland. Επίσης, είχε την ευκαιρία να συν-χορογραφήσει,
μαζί με την Αυγουστίνα Τριάρου, και να παρουσιάσει μια ομαδική δουλειά για το Koniński Teatr
Tańca με τίτλο «Εν διαρκεία», καθώς και ένα ντουέτο με τίτλο «ΤέλΑρχ», στο πλαίσιο της Βραδιάς
Χορογράφων 2021, στο Konin, Poland. Επιπλέον, κατά το Χειμερινό Εξάμηνο του 2022, συμμετείχε
στο Διεθνές Πρόγραμμα Σύγχρονου Χορού (ICD) στη Nuova Officina Della Danza, στο Τορίνο,
Ιταλία, όπου είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει εργαστήρια με τους Lior Tavori, Eyal Dadon,
Brandon Lagaert, Ella Rothschild, Bryan Arias, Tom Weinberger, Sita Ostheimer, Rani Lebzelter,
Luca Signoretti, and Dor Mamalia, μεταξύ άλλων. Για την περίοδο Σεπτεμβρίου 2021 – Ιουνίου 2024
υπήρξε μέλος του Koniński Teatr Tańca (KTT), Konin, Πολωνία ως επαγγελματίας χορεύτρια, με το
οποίο παρουσίασε το "Origami" σε σκηνοθεσία και χορογραφία της Anna Akabali (2022) και
"Sztetl", "Dowód bardzo osobisty", & "Najpierw Pranie, Potem Siebie" σε σκηνοθεσία Katarzyna
Łapaj - Strzykowska. Επιπλέον, είχε την ευκαιρία να είναι μέλος της ομάδας περιοδείας του KTT, με
την οποία εμφανίστηκαν στο φεστιβάλ Joniškis "International Bridges of Friendship" στη Λιθουανία,
στο 36. Φεστιβάλ ULICA της Κρακοβίας, της Πολωνίας και του Μεξικού στο Διεθνές Φεστιβάλ
Plumas y Rieles. Τέλος, κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Πολωνία εργάστηκε ως δασκάλα
μπαλέτου και σύγχρονου χορού σε διάφορα στούντιο μεταξύ των οποίων του Konin's Youth
Community Centre (MDK), με το οποίο είχε την ευκαιρία να ταξιδέψει στη Βραζιλία, στο Festival
International De Folclore e turismo de Sao Luis Do Maranhao. Επί του παρόντος, συνεργάζεται με
την Βίκυ Κάλλα, ως δασκάλα χορού για το Kalla Dancing Studio και επαγγελματίας χορεύτρια, για
το ανερχόμενο έργω "Carousel" καθώς και με την Μαρία Καμπέρη για το έργω "Hako 2" με το οποίο
θα ταξιδέψουν στην Kolkata της Ινδίας για φεστιβάλ.
Δημήτρης Γιασεμίδης
Μετά τις σπουδές του στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου ασχολήθηκε με το φλάουτο, ο Γιασεμίδης
εργάστηκε ως φλαουτίστας και τρομπονίστας σεδιάφορα σύνολα, όπως το Anglia Sinfonia, το
ARU Big Band , η Grand Union Orchestra, καθώς και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων. Στο Αμπού Ντάμπι, εργάστηκε ως καθηγητής πνευστών στα Aldar International Schools του Άμπου Ντάμπι όπου είχε την ευκαιρία να διδάξει μουσική σε χώρες του Αραβικού κόλπου. Παράλληλα έχει υπάρξει για 2 συνεχόμενες χρονιές εισηγητής στο Μουσικό χωριό Φέγγαρος στην Κύπρο στο σεμινάριο με τίτλο 'Η τέχνη των πνευστών' ενώ έχει παραδώσει παρόμοια σεμινάρια ξύλινων πνευστών σε Ελλάδα, Λίβανο και Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα.
Σήμερα είναι καθηγητής φλάουτου στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου, σε Μουσικά Λύκεια του νησιού καθώς και στον Διεθνή Οργανισμό Sistema. Επιπλέον είναι ενεργός καλλιτέχνης της κλασικής, folk και πειραματικής μουσικής σκηνής της Κύπρου.
Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος του πολυβραβευμένου γκρουπ Monsieur Doumani, που αποτελεί ένα από τα πιο επιτυχημένα συγκροτήματα της Κύπρου διεθνώς, με συναυλίες σε όλη την Ευρώπη, την Κούβα και την Ινδία. Μάλιστα μέσω των Monsieur Doumani ο Γιασεμίδης παρουσιάζει μια καινοτόμο και πρωτοφανή χρήση τωνπνευστών οργάνων στην κυπριακή μουσική.
Στο χώρο της κλασσικής μουσικής συνεργάζεται στενά με συνθέτες σύγχρονης μουσικής και έχει παρουσιάσει πρεμιέρες έργων σε φεστιβαλ στην Κύπρο αλλά και στο εξωτερικό.
Τα τελευταία χρόνια είναι στενός συνεργάτης του Selas Dance Company όπου συνθέτει και ερμηνεύει ζωντανά μουσική για παραστάσεις σύγχρονου χορού τόσο στην Κύπρο όσο και σε διεθνή φεστιβαλ σύγχρονου χορού και σε διοργανώσεις στο εξωτερικό. Παράλληλα συμμετέχει σε εκπαιδευτικά εργαστήρια δημιουργικής κίνησης τα οποία επιμελείται μουσικά. Έχει συνθέσει μουσική σε σημαντικά εκπαιδευτικά προγράμματα σε συνεργασία με Μουσεία όπως το Πίνακες σε Δράση για το ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή καθώς και το Άτιτλο για την Κρατική Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης Majestic. Έχει σχεδιάσει και επιμεληθεί μουσικά το Πρόγραμμα Τεχνών Χορός και Μουσική για το Υφυπουργείο Πολιτισμού Κύπρου, Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού.